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史博館電子報 發報日期:97.8.16
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當期展覽
驚艷米勒-田園之美畫展

驚艷米勒-田園之美畫展 (1F)
97.05.31~97.09.05

  尚-法蘭斯瓦.米勒是19世紀法國寫實主義的田園畫大師,以農民生活的繪畫創作聞名世界。「驚艷米勒—田園之美畫展」是法國奧塞美術館首次以典藏的米勒畫作為主軸所策劃的海外特展,65幅的展品包括米勒的16幅真跡創作,其中《拾穗》與《晚禱》更是首度同時亮相臺灣的藝術重寶!米勒的畫作之外,亦展出與米勒同時代的風景畫大師胡梭、柯洛,以及受米勒影響的後輩畫家艾杜安、布荷東等人的畫作。而為了讓觀眾能更深切感受當時法國的農村生活,奧塞美術館特別挑選展出19世紀中晚期,紀錄法國農村生活的21幅原版攝影,真實呈現米勒所詮釋的法國農村生活。

  本次展覽藉由米勒的畫作,逐步呈現他三十年畫家生涯的各時期作品,勾勒出他成為藝術史上一代大師的心路歷程。農民純樸、堅韌的性格,透過米勒人性化的詮釋,昇華為平凡的高貴與莊重。同時展出的巴比松畫派友人與後輩畫家的畫作,一方面反應著當時米勒周圍藝術創作的氛圍,一方面也顯示著自米勒以降,藝術家對現代化導致農村沒落的焦慮,使得農民生活為主題的藝術創作,從米勒對農民草根性的掌握,逐漸轉化為美化農民生活的潮流。透過展出的畫作與攝影作品,法國十九世紀藝文發展的歷史段落,漸次呈現於觀眾眼前。

台灣早期咖啡文化

台灣早期咖啡文化 (2F)
97.05.27~98.01.04

  咖啡館雖然是西方文化的產物,但台灣咖啡文化的形成卻與日本有相當大的關係,在日治早期,咖啡館主要以日籍人士經營為主,以台北市為例,多集中於本町、西門町一帶(今台北市衡陽路一帶),如中央食堂、巴魯瑪、第一永樂等等;後來,隨著台籍留學生回國及台灣社會對西方文化的漸漸了解,開始有了維特、天馬茶坊及波丽路等台灣人開設的咖啡館的出現,並多集中在大稻埕地區(今台北市迪化街一帶)。這些店家在當時代表著食堂、喫茶屋、酒店、飯館等不同的營業場所,但若談到真正使用カフエ (CAFÉ的日文片假名,另有稱カフアー)這個名詞做為「咖啡館」的名稱,與其說是特定喝咖啡的地方,倒不如說是台灣早期代表著西洋味的主要休閒場所。其客群多為男性日本人或留洋學生,消費金額不低。在今井廉所著「カフェー時代」一書中提到咖啡館的內部空間設計常是依四季而變化,音樂、燈光、植物、桌椅的擺設,均著重氣氛的調和,吧台後常是洋酒棚,女給(指女服務生)身上的服飾常因應時節而不同,夏天屋內有煽風器或是冰柱的使用以納涼,冬天則有如電爐般的取暖設備,食器的選擇更費盡巧思,刻意表達出自家店的特色。這樣的咖啡館隨著大眾化的腳步愈來愈普及,咖啡館與酒店的角色也隨之愈來愈模糊,後來甚至曾發展出咖啡館酒店的特殊現象。但在同時,隨著藝文人士藉由咖啡館的相互聯結,強化了歐美咖啡館與人文精神結合的意涵與傳統,使咖啡館與藝文結合的色彩更加強烈,遂造就了台灣現今咖啡館文化的精神。

石上般若-水坑印石佛相展

石上般若-水坑印石佛相展 (2F)
97.07.11~97.08.24

  “印,執政所持信也。”這是東漢許慎《說文解字》對印的解釋,意指執政者之印章。印章可說是我國特有的文化產物,主要是作為身份憑證及行使職權的工具,是官方與平民的重要信物。我國最早使用印章的年代可追溯至殷商時期,在歷經數千年的發展,印章從一開始的實用功能,逐漸演變成文人雅士收藏與欣賞的一種品項,印章已同時具備了實用與藝術欣賞的價值。

   古代用以雕刻印章的材質種類眾多,如金、銀、銅、玉、牙骨等,直到元代的王冕用花乳石刻印之後才開啟了以石為印的風潮,並在明清時代盛行。由於石頭之材質質地溫潤、硬度適中,也因此讓文人們有更多的創作空間,除了促進篆刻藝術的興盛外,也推動印鈕雕刻藝術的發展。印鈕雕刻,源起於為了便於攜帶之實用目的而於印章上穿孔繫繩,後來印鈕雕刻漸漸演變成一種獨特的印石雕刻藝術。

   石印被廣泛採用之後,各種名石便經常被當成治印的材料,目前印石界公認最佳石材為福州的壽山石。然而壽山石品類繁多,依據清代初期高兆所寫介紹壽山石的專著《觀石錄》及毛奇齡的《後觀石錄》,將壽山石明確的區分為田坑、水坑及山坑三大類。其中水坑的開採最早可追溯自明代,由於礦脈位於具有豐富地下水的出水口,因此必須於水下開採,開採難度高,產量極少。同時也因長期受到豐沛的地下水浸潤,使得石質光澤晶瑩,跟其他高山石相比,質地更為堅硬而純淨,透明度極強,因此經常有人用「百年珍稀水坑凍」來形容水坑 石之珍貴難得。

  本館此次特別與中華印石藝術收藏協會共同策劃展出,由該會提供以壽山石中的水坑為材、佛相造型為題的水坑印石佛相雕刻作品約百餘件,透過工藝創作者的精巧安排,並因材施藝,利用水坑石材本身具有的天然色澤,雕刻出與石材色澤相應的印石雕刻,呈現印鈕雕刻工藝之美。展出主題除佛教中常見之佛、菩薩、羅漢、天王、金剛護法等造型,更特別以《千手千眼觀世音大悲心陀羅尼》(大悲咒)為參考而刻成八十八尊佛像,內容豐富精彩。在此誠摯邀請大家一同來觀賞此展,領略佛相造型與水坑印石結合的藝術魅力。

油燈文化特展

油燈文化特展 (4F)
97.08.09~97.09.14

  燈作為照明的工具,實際上只要有盛燃料的盤形物,加上油和燈芯就能實現最原始的功用,而具有一定形制的燈的出現,則是人類將實用和審美結合的成果。

   早期的燈,類似陶製的盛食器「豆」,上盤下座、中間以柱相連,雖然形制比較簡單,卻奠立了中國油燈的基本造型。從春秋至兩漢,油燈的高度發展,已經脫離了實用的具體要求,它和其它器物一樣,成為特定時代的禮器,反映出社會政治的規章法度;魏晉南北朝時期,隨著青瓷技術的成熟,青瓷燈開始取代了此前的青銅燈,而由於青瓷燈造價低廉易於普及,具有一定造型和裝飾的油燈開始為民間廣為使用;隋末唐初,新材質不斷運用到油燈的製作中,銅、鐵、錫、銀、玉、石、木、玻璃等,而且品種繁多。

  宋代由於陶瓷業的發達,各個窯口都有各具特色的陶瓷油燈;遼代的「摩羯燈」則表現出少數民族地區的民族特色;到明清之際時青花和粉彩油燈成為新的時髦,此後油燈的發展下接外來的洋油燈,直至電燈的出現,一個有著幾千年技術文明的歷史在20世紀終結。本次展覽展出歷代特色油燈約計100餘件,對台灣藝文境界之提升、社教意義之倡導必有所助益。

與青少年美術對話-丹青永平

與青少年美術對話-丹青永平 (4F)
97.07.04~97.08.24

  自96年6月底,國立歷史博物館邀請國內九所設有美術班的學校,展開一場「與青少年的美術對話」,此舉不論對歷史博物館或受邀學校,意義皆非凡。

  國立歷史博物館作為國家最高藝術殿堂,對提升國內藝術與人文之素養,及提攜藝術界後進,理當不遺餘力。爲激勵美術班學生創作動力,延伸藝術教育的學習場域,將藝術文化的種子往下扎根,提供更多機會給優秀學子的作品進入本館,並希望藉此拋磚引玉,吸引更多青年學子親近藝術,愛好藝術。

  本次展出台北縣立中學--永平高中美術班同學的彩繪表現。古典學院的寫實描繪、色彩躍動的印象氛圍、奇異荒誕的超現實夢境、浮艷流行的普普風情、抽象表現的韻律構成,盡在丹青永平。本校美術班已有十三年歷史,除傳統技藝的學習外,更強調社會文化的關懷,以畫筆代替語言,以形色傳達心聲,鼓勵學生多方探索嘗試,擴展藝術視野,發揮個人藝術潛能。願在此次同學色彩交錯的美展中,能感受到永平專注熱情,及追求完美的決心。

字在無邊-李鎮成的文字藝術展

字在無邊-李鎮成的文字藝術展 (2F)
97.07.18~97.08.17

  李鎮成先生一直從事文字藝術之研究,其作品豐富而多元,極具原創性,深獲國內外藝壇肯定,被視為現代文字藝術創作的原生型典範之一。「悉曇系列」與「千字文系列」是他近年繼文字皴系列之後的最新力作。前者係以悉曇字為主體,運用篆刻及雕刻的造型表現,結合天然石材的質感與悉曇字的線條張力,表達一種生命內在的冥想與觀照。後者則以中國古代書家研習最久最廣的千字文為創作對象,由千字文的豐富組合及變化中表現漢字的多義特質,進而探尋中國書法所賦予現代文字藝術創作最大限度的審美價值。

  李先生的文字藝術系列創作,源自他對傳統書法藝術與文字意涵之體會,但他並不滿足於只是繼承或充實傳統的元素。他一直勇於以現代的造型觀念去詮釋漢字的特性及書法藝術的豐富內涵。本館長期以來即重視傳統及現代藝術轉換之研究與創作鼓勵,藝術家本人長期專心致力於文字藝術創作,其系列作品有一定的時代性,故本館樂於介紹與社會大眾。

館藏華夏文物展(常設展)

館藏華夏文物展(常設展) (3F)
95.6.23起

  世界現存古文明中,華夏文明被公認是延續最久的文化體之一。其形成約始於距今四千年左右的夏商時期;然以出土的文物言,則可上溯自距今九千年前的新石器文化早期。以地理環境言,黃河流域及長江流域是兩個平行發展的上古文明區,最早的農業文明即分別誕生於此。從歷史發展看,華夏文物與華夏文明始終存在著相生相成的密切關係。本館目前所藏華夏文物共約五萬六千多件,涵蓋各個時期及類別。本展內容是以新石器時代彩陶、商周青銅器、玉器、漢唐陶器、佛雕藝術、玉器,及絢爛多彩的唐卡、文房雅玩等文物藝術為主軸,一方面藉以詮釋華夏文明的內涵,一方面呈現本館典藏的特點與風格。


展覽預告
揮日挑雲-王度珍藏杖具展

揮日挑雲-王度珍藏杖具展 (2F)
97.08.22~97.09.21

  杖具的工藝發展不僅反應著歷史文化意涵,也是人生命歷程的一環。看似結構簡單,然而杖柄的曲直、杖身的高低、裝飾的表徵,實關係著人體工學。杖具有生活性及實用性的特質,形制為長且直之木、竹、藤製工具,主要用途為倚靠支撐、輔助行走,或象徵著豐富文化意涵,如防禦與力量、權力與名望、尊榮與優雅、領導與地位等。

  杖具最早源自於畜牧所使用之工具,後引申用為儀式之權杖。在古埃及文明中認為杖具不僅伴隨人的一生,更可協助靈魂航向來生的旅程。在中國神話故事「夸父追日」裡,夸父死時扔下的杖具,幻化為彩霞般的桃林;福祿壽三星中的壽星老人,形象為持杖之白鬚老翁,象徵著延年益壽及親情,更是表達敬老、重視孝道之吉祥符號。

  歐洲文明中,持杖者常為君王或權力擁有者;自19世紀開始,自由與反動的力量伴隨著革命而來,此時中產階級以杖具代表政權,或時尚必備裝束,呈現出個人品味與優雅儀禮;藉著手持細長且裝飾高貴杖頭的杖具,以及行走時不經意流露的神態,透露出一個人最私密的面相。杖具略分為三部份,杖柄、杖身、杖頭尖;杖具的材質與造型多變,尤以杖柄部份最為精采,除鑲嵌象牙、犀牛角、珍珠、寶石、金銀、漆器等珍貴材質,亦有賦予杖具不同功能的作法,例如將刀劍置於杖具內,或於杖柄設置羅盤等,杖具雕刻設計則呈現出不同文化的藝術精髓,也開啟了杖具收藏之風氣。

  本展展出收藏家王度先生多年收藏,引介臺灣觀眾對於杖具的了解。展期適逢重陽節,效仿《續後漢書・禮儀志》中,漢明帝贈與長者王杖之美談,今得王度先生贊助,將每日限量致贈來館參觀長者精美多功能杖具,藉祝福壽康寧,並期許敬老道德與傳統美意綿延不斷,代代相傳。

指點江山-鄭月波百歲紀念畫展

指點江山-鄭月波百歲紀念畫展 (2F)
97.08.22~97.09.21

  鄭月波教授,出生於新加坡一個平凡的農礦之家。當時生活貧困,曾上鐵船打工,但是對於繪畫有著濃厚的興趣,一有空遐便畫筆不輟。後來因緣際會投考杭州藝術院,從而開始接受專業的訓練與教育,先學西畫後轉入圖案系攻讀。當時以素描〈萬物皆吾與也〉畫作獲得美國動物保護協會舉辦之國際美展首獎,開啟了人生的另一片新天地。畢業之後曾開設公司,也擔任教職,惜幾經波折,於中年轉至台灣發展,於台灣師範學院專任圖案及素描教師,後應聘籌設國立藝專美術科並兼科主任,教育英才。

  鄭教授為人耿介,不流俗風,晚年旅居美國,與張大千為鄰,結為至交,創設「中華藝院」,更不辭辛勞往返美台兩地,推展藝術不遺餘力。其一生辛勤奮鬥,從純樸的南洋鄉下,遠到戰亂的中國進修;經台灣吸收並鍛鍊「傳統與創新」的文化回溯與融合;遠赴美國,在「引西潤中」的熔爐中鑄煉;從西畫到圖案,從油彩到水墨,各種材質的使用與形象的掌握;這些豐富的生活經驗都成為創作的沃土,而終能使其繪畫綻放出美麗的花朵。

  鄭教授繪畫上的傑出表現,體現於「隔紙畫」與「指畫」兩項繪畫技巧上。「隔紙畫」的技巧,是大膽嘗試紙與墨的特性,使墨滲到紙板上,留下了許多的墨塊與細點,再以淡墨調花青色收拾畫面使完整,斑點墨痕與淡墨彩交疊增加了層次感及趣味;而在指畫作品中,除了繼承指畫傳統外,更善於利用指頭抹筆及指甲背的皴擦,讓畫面擁有更多立體感。這些作品都是利用西方技法結合東方「虛實相生」的概念,重新闡釋水墨繪畫的表現,擴大水墨創作視野,提供觀者更大想像空間,成就自身的獨特畫風。

  多年前鄭教授曾於本館舉辦「指畫展」,深獲國人重視與喜愛。今年正值先生百歲誕辰,為使國人有機會再次欣賞其特有的藝術表現與成就,其家屬提供歷年精采作品,並由磐石集團協助辦理此次展覽活動,相信透過作品的展出,可以看到先生努力的軌跡,也必能讓世人再一次接近先生作品,感受其永恆的藝術生命。

壺裏乾坤-鼻煙壺珍品展

壺裏乾坤-鼻煙壺珍品展 (2F)
97.08.29~97.10.26

  在世界上,中國素有「煙壺之鄉」的稱譽,其中鼻煙壺以其精巧卓絕的製作技術,被稱為「集多種工藝之大成於一身的袖珍藝術品」。鼻煙壺為盛裝鼻煙之容器,鼻煙係一種煙草製品,原為西洋之物,明末清初自歐洲傳入中國後,加工轉化後成為粉末狀藥材,吸聞之後不但具有明目避疫的功效,吸聞鼻煙在各階層更是蔚為風尚,且迅速地融入了中國的藝術風格,發展出匠心獨運的各式鼻煙壺,在清代美學工藝上大放異彩,成為清代藝術的重要表徵之一。

  鼻煙壺之所以受重視,除了本身的實用性外,還具有著送禮餽贈、身分象徵等功能,自清代發展至今雖然只有三百年的歷史,因其小巧精緻、宜於把玩,一直受到中西方博物館及收藏界的青睞,成為中國近代文物的重要項目之一。鼻煙壺集結了中國雕刻、書畫、燒瓷、鑲嵌等手工藝技術,其珍貴性除了從形制、材質、紋飾、色澤上加以鑑別外,精緻秀雅、端正勻稱亦是評賞的要點之一。

  國立歷史博物館為推廣鼻煙壺藝術,促進各界對藝術文物的收藏及研究興趣,本次特邀收藏家葉博文先生提供珍藏鼻煙壺近兩百件舉辦展覽,內容包含了翡翠、玻璃、玉石、瓷器、漆器、水晶、竹、木、牙、金屬等材質,琳瑯滿目、巧奪天工,期透過這些精選珍品的展出,帶領觀眾領略掌中珍玩的審美意趣和豐富的藝術內涵,使國人再度欣賞精緻工藝之美。

朱德群88回顧展

朱德群88回顧展 (1F)
97.09.19~97.11.23

  朱德群先生是近代傑出的華裔藝術家之一,深獲國際畫壇推崇與肯定,最為人津津樂道一事即於1997年12月17日獲選為「法蘭西研究院美術院士」,為200年來首位進入此法國最高學術殿堂的華裔人士,2001年又榮獲法國教育部頒授騎士棕櫚勳章,以及總統頒授榮譽軍團騎士勳章的藝術最高成就獎。 1920年朱先生出生於江蘇徐州,1935年進入著名的杭州藝專,因當時任校長的林風眠先生(1900-1991)對法國現代畫的喜好,讓當時的學生都得以同時吸收中西繪畫理論與技巧。1955年,朱德群離開台灣遠赴巴黎,雖然在赴法之前朱德群已先後於中國與台灣舉辦過幾次展覽,但遠渡重洋汲取西方藝術大師之精髓不僅提升了視野,更豐富了日後的藝術創作之旅。

  朱先生由於早年習中國畫,不但對中國畫具備相當地認知與體驗,並且酷愛中國詩詞,這種自身文化背景之修養也潛移默化至他的油畫中,他的抽象作品帶有強烈的書法性、音樂性與律動性;透過快速的線條流轉、恣意揮灑之塊狀筆觸,一種兼具誇張與抒情的手法將大自然中的大山大水或流泉深壑在畫布上凝聚出神秘夢幻之樣貌與戲劇性效果,這是體驗自然、感悟對象、抒發情懷的浪漫精神,賦予欣賞者直觀感受與無窮無盡的想像空間。畫作中融合了中國歷史傳承美學思想與西方抽象繪畫的精神,簡化的元素、流暢的線條與濃烈的色彩創造了強而有力的視覺效果與無比的張力。

  朱先生今年適逢米壽,本館很榮幸能與馨昌股份有限公司共同策劃主辦「朱德群88回顧展」,完整展出他自50年代早期之具象作品至近期的抽象油畫、水墨創作及書法寫意等精采作品。感謝馨昌股份有限公司及協助本展的各單位與相關工作人員的辛勞,得使國人有機會一賭朱大師作品中詩、畫、意境三者的完美結合,感受中國文人畫「詩中有畫,畫中有詩」的最高境界。


專題講座
時 間 主講人 講 題
8/16 (六) 14:30~16:30 侯芳林 從台灣看米勒
8/21 (三) 14:00~16:00 羅烈師 【台灣傳統民俗節慶講座四】客家義民節
8/23 (六) 14:30~16:30 巴 東 米勒(Jean-Francois Millet,1814-1875)的審美藝術特質-「暮色蒼茫」:農民、風景與田園,高貴不朽的人性畫家
 
活動快遞
時 間 活動名稱
8/16 (六) 16:00~17:00 【驚驗米勒-夏日黃昏音樂會】超夯流行點播
8/17 (日) 16:00~17:00 【驚驗米勒-夏日黃昏音樂會】噶馬蘭陶笛樂團
8/17 (日) 14:00~14:50
      15:00~15:50
【假日親子活動】田園午茶會
8/22 (五) 18:30~20:30 【田園光影-法國電影欣賞】大幻影(導演:尚雷諾)
8/23 (六) 16:00~17:00 【驚驗米勒-夏日黃昏音樂會】群星會之懷念老歌憶往昔
8/29 (五) 18:30~20:30 【田園光影-法國電影欣賞】玫瑰人生(導演:奧利維爾達昂)
 
行動博物館
日 期 地 點
07.01 - 08.31 台東縣關山鎮公所 關山親水公園
 
藝文資訊
國內藝文

高捷「夏日FUN輕鬆」 公共藝術導覽
   高雄捷運公司將於97年7月26日起至8月24日間,於每週六、日上午舉辦『夏日FUN輕鬆.樂遊藝術捷運行』公共藝術導覽活動。活動導覽時間為上午9點至11點30半止,時間約為兩小時半。而行程則以R4高雄國際機場站-「凝聚的綠寶石」為出發點,再搭乘電聯車(搭乘電聯車,民眾須自行購票)前往R9中央公園站,觀看兼具力學與美學的「飛揚雨庇」;之後續以步行方式前往O5/R10美麗島站,欣賞水仙大師耗時六年,精心創作的藝術鉅作-「光之穹頂」,在如夢如詩的彩顏琉璃,娓娓敘說著人的樂曲,及其中俯仰天地間的深刻體悟。

台北藝術中心開國際標 環保節能列入評比
  台北市政府今天表示,即將斥資新台幣三十八億元的台北藝術中心競圖明天起招標,為打造台北市新地標,將開放國際競圖,邀請哈佛大學設計學院院長Mohsen Mostafavi籌組七人國際競圖評選委員會,生態、環保、節能等將列入評比。台北藝術中心基地位於士林區承德路、捷運劍潭站旁,設計的主體空間為三座表演廳,包括一座一千五百席的大劇院、兩座八百席的戲劇廳,總工程建造預算約三十八億元,委託技術服務費採固定服務費用計五億七千萬元。

紫色稻成熟 「飛機起飛」造型藝術稻田慶豐收
  以藝術畫面呈現的紫色稻成熟了,藝術稻田裡綠葉與紫葉迎風搖曳稻穗,「TAOYUAN」與「飛機」圖騰緩緩舞動,彷彿擺動大地彩色裙襬,由神農獎得主陳燕卿為彩繪更多藝術稻田,上午9時與大園鄉良質米產銷班農友下田收割紫色稻,並將經再培育成秧苗後,以桃園起飛為主題的藝術稻田將再為大園鄉呈現多種風情。為促進桃園縣稻米產業文化、藝術人文與生活,協助農民轉型從事高經濟價值之稻米生產,增加農家收入,農糧署北區分署輔導桃園縣政府與大園鄉農會試辦「稻田彩繪」活動,積極推動「稻田彩繪」環保廣告及綠色藝術,成果豐碩。

藉聲音探討當代藝術 國美館辦體驗活動
  國立台灣美術館數位創意資源中心─「數位藝術方舟」暑假期間再度推出兩天的聲音體驗活動,7/26、27日邀請來自希臘的聲音藝術家Dimitris Kariofilis,首映他實驗聲音紀錄片「un common sounds」,而他將運用聽覺與視覺元素實地表演,挑戰觀眾對於視聽與空間的連結慣性,營造懸疑緊湊的氣氛舉辦「響建築實驗」一系列座談,邀請藝術家陳永賢與黃建宏進行「談邊疆身分」座談會,探討議題為「去謎樣的藝術家」平民化年代與「藝術家解構故鄉的方式」,表演與工作坊,將剖析聲音的元素及與學者、觀眾討論當代藝術的重要方向及批判理論。

國際街頭藝術節 各國表演團體齊聚尬場
  高雄今夏街頭呈現濃濃的藝術風,因為是由「財團法人2009世界運動會組織委員會基金會(KOC)」與文化局於日前共同主辦「國際街頭藝術節」,已於日前圓滿落幕,為2009高雄世運會進入倒數一週年系列慶祝活動之一;來自世界各國最專業的街頭表演團隊,以及國內的優秀街頭藝人,一起「尬場」,演出內容精湛,頗受市民高度好評與肯定,喝采聲連連。

國際木雕藝術節 近百件極品秀
  看過木雕公文袋嗎?昨天它在縣府亮相,讓人分不出真假,木雕公文袋凹痕、摺痕俱全,是韓國名師作品,類似木雕極品近百件,8月1日起到8月底的國際木雕藝術節,精彩作品目不遐給,到三義木雕博物館可一飽眼福。今年國際木雕藝術節邀集本國、日本、韓國、西班牙等,展出歐、亞、美洲等地近100件作品,並舉辦以袖珍木雕創作為主的國際木雕藝術交流,邀木雕新秀、老將齊聚一堂,現場創作切磋技藝,並有靜態和動態展。

VT ArtSalon藝術夜店 非常廟
  台北藝文圈最熱鬧的地方:非常廟VT ArtSalon;也是台灣唯一的藝術夜店,是由七個藝術家加上一個策展人一手打造。2005年時,藝術家陳浚豪、陳文祺、涂維政、姚瑞中、吳達坤、蘇匯宇、何孟娟及策展人胡朝聖等八人,苦於「無處可聚」,也察覺到藝文人士喜歡攪和在一起,卻沒有適合的聚會地點,於是興起開一家夜店的念頭。由於姚瑞中與陳文祺等人曾共組個藝術團體名為「非常廟」之名,八人決定沿用此名,並取其英文「Very Temple」的開頭縮寫「VT」,將店名定為非常廟VT ArtSalon。2007年初,眼看VT ArtSalon就要撐不下去了,八人坐下來長談後,決定發揮專長,啟動VT ArtSalon的轉型計畫。涂維政說,大家決定將店內空間分成兩塊,一半做展覽空間、另外一半是夜店;除了賣酒,也開始辦展覽、賣畫抽成,依行規與藝術家「五五對分」。第一檔正式展覽就是姚瑞中個展,此後接連登場的幾檔展覽,也都叫好又叫座,不少當紅藝術家如常陵、陳擎耀、廖堉安等,都是從VT ArtSalon發跡。陳浚豪認為,轉型如此成功,除了遇上藝術市場大多頭,「八人小組」的精準眼光,也讓VT ArtSalon每檔展覽都超有質感。

M.A.C 2008秋冬彩妝為藝術喝采
  M.A.C身為全球專業彩妝品牌的領導者,每年都會在全球四大時尚城市─巴黎、米蘭、倫敦、紐約與全球各大時尚品牌合作服裝秀的彩妝設計,今年,台灣M.A.C特別將四大時尚城市的Fashion Show現場搬到台北,要讓台灣的彩妝時尚與世界同步。主題為-向繪畫藝術大師致敬。創作靈感來自於不同時代繪畫創作的啟發,從「印象派風格」、「文藝復興風格」、「巴洛克風格」、「抽象野獸派風格」直到「後現代風格」。每款妝容皆精準呈現出各畫派的重要精神,並由M.A.C的專業彩妝團隊在舞臺上創造出令人讚嘆不已的彩妝創作,更把舞台設計成最專業的伸展台形式,讓每位出席貴賓猶如親臨時尚之都-紐約的時裝週現場,正與全球名流貴賓一起欣賞M.A.C 2008 秋冬彩妝秀。

台積心築藝術 扎根美育
  一項針對新竹地區國、高中青少年舉辦的「台積電青少年鋼琴大賞」,近年來已成為新竹地區的音樂盛事,首屆的音樂班首獎梁軒旗,就是京元電子總經理梁明成的長公子。「台積電青少年鋼琴大賞」的誕生,源於2005年台積電文教基金會捐贈一台史坦威D274演奏型鋼琴給新竹文化中心。除了得以邀請國際知名鋼琴家到新竹演奏之外,更希望開放給學琴的青少年朋友一個機會,一圓彈奏史坦威名琴的夢想。每兩年舉辦一次「台積電青少年鋼琴大賞」,今年是第二屆,共有98名新竹音樂學子踴躍參與,國、高中生各半。其中不乏二度與賽、再接再厲希望創造佳績者;也有兄妹檔連袂報名。還有上一屆在普通班組掄魁,今年更上層樓挑戰音樂班組者。

中國當代藝術化身公仔
  國內有企業鎖定年輕人收藏公仔的嗜好,以五位知名中國當代藝術家的作品為題材,將畫中人物做成30公分高的公仔,稱為「Art Toys」,整套要價新台幣30萬元,限量100套。這五位藝術家分別是岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海及金釹。策展人包益民表示,每位畫家的風格不同,當初則是從拍賣市場的反應選出這五位藝術家的作品。

2008奧運可口可樂藝術瓶,第一次在台灣曝光
  這是史無前例的跨國合作,也是獨一無二的跨界結盟,八位中國頂尖的視覺藝術家,與八位來自不同國家的音樂家,一起發想出八個主題,再分別將這些抽象的意念,轉換成彩繪鋁瓶與音樂創作。這八個主題分別是,積極樂觀(active optimism),人類合作(human Collaboration),更健康的世界(healthy world),幸福快樂(happiness),國際和諧 (global harmony),個人毅力(individual perseverance),世界和平(peace on earth),向上提升的時刻(uplifting moments),來詮釋奧運對人們的影響。

國民黨黨史館將展出國共歷史回顧
  中國觀光客即將在7月開放來台觀光,國民黨黨史館打算展出國共歷史回顧,展示四件毛澤東原版手稿,而黨史館所在地長榮海事博物館,也將向中國客收取門票。毛澤東在1920年,國共合作時期所寫的手稿,中國那邊找不到,只有國民黨才有,因為當時30多歲的毛澤東,為國民黨宣傳部的代理部長,透過信件內容,可以清楚了解,毛澤東和國民黨系出同門。

漢寶德四十八幅「漢式書法」首度亮相
  五十五歲開始寫書法,至今已有廿年歷史。文化界大老漢寶德在世界宗教博物館推出「寫藝人間:漢寶德書法展」,四十八幅「漢式書法」首次亮相。漢寶德的書法不以哪種字體流派的傳承自居,他以隸書為主要基礎,再加以變化出個人的風格。書法之於漢寶德,就像在玩一場筆、墨、水、紙之間的遊戲,展現的是他個人的藝術涵養和美感品味。也許出自漢寶德深厚的建築學養背景,他認為:「書法是生動的建築,建築是立體的書法。」

楊三郎美術館封館4年
  台北縣文化局5年前斥資2000多萬元整修三級古蹟「網溪別墅」,毗鄰的楊三郎美術館,礙於後續經營問題,已經封館4年,令人唏噓不已。楊三郎美術館佔地約70坪、5層樓建築,館內所展出的作品,全是楊三郎與夫人許玉燕女士多年的心血,不過私人美術館經營不易,光是專人管理、水電、空調等費用, 1個月就要5萬多元,楊夫人年近百歲,雖有心維持,但無力負擔龐大的經營費用,只好封館。

朱芳毅奪得陶藝雙年展首獎
  鶯歌陶瓷博物館舉辦的2008台灣國際陶藝雙年展,今年的首獎由本土陶藝家朱芳毅奪得,他以一半真實、一半抽象的陶藝品表現主題:「記憶、記號、紀錄」,朱芳毅表示:「想要透過圖像物件的表現方式,來串起人跟人之間的圖像想像力和記憶。」這次國際陶藝雙年展,共有來自全球56國的陶藝家、684件作品參賽,經過評審團嚴格評選後,只有114件作品可以參展。

台東縣原住民豐年祭活動開鑼
  台東縣各族群原住民豐年祭典活動,自7月4日起由卑南鄉富山村莿桐部落揭開序幕,將持續到8月下旬,每個地點辦理時間2至8天不等,其中7月19日起的台東市公所「馬卡巴嗨」系列活動、7月14至16日卑南族知本卡地布部落小米收穫祭,以及7月21、22日卑南鄉東興部落的東魯凱族豐年祭,是規模較大的祭典活動。台東縣政府已彙整各村里、部落舉辦豐年祭之時間,上網或印製海報宣傳,而各族群之祭典可能有些禁忌,遊客事先應瞭解。

紀念李天祿逝世十週年「國際偶戲節」開演
  紀念掌中戲藝師李天祿逝世十週年,亦宛然掌中劇團舉辦第一屆大台北「國際偶戲節」活動,許多國內、外專業團體都前來共襄盛舉,如香港偶影藝術中心、中國湖南省木偶皮影藝術劇院、台原偶戲團、新西園掌中劇團、台中聲五洲掌中劇團、清華閣周祐名掌中劇團、弘宛然古典布袋戲團、山宛然客家布袋戲團等。演出時間為七月十一至十三日在淡水捷運站廣場。另外兩場專場的時間分別為,七月十二日於國泰金融中心、十三日於新莊體育場演出。李天祿在1931年創立亦宛然掌中劇團,走過台灣布袋戲發展史,多次獲國內、外頒贈多項大獎,為國寶級的民族藝師。

「夜城」在台北當代藝術館曝光
   第十一屆威尼斯建築雙年展九月十四日才要在威尼斯開幕,但由建築學者郭肇立與劉克峰策畫的威尼斯建築雙年展台灣館「夜城」,邀集何以立、邱文傑、姚仁喜、楊家凱、陸希傑和蘇喻哲等六位台灣建築師針對這項主題的創作,卻先在台北當代藝術館的「黑暗城市」展覽中曝光。 這次參與展出的六位建築師,每位都有參與公共空間的規畫經驗。不過,在「夜城」中,他們並不打算設計建築物,而是針對光影、黑夜這個主題創作,有人以投影方式展出,有人則以空間裝置呈現。「夜城」九月十四日在威尼斯展出後,明年二月還會回到台中的國立台灣美術館展出。

鄒族達邦部落Peonsi家族希望日本歸還頭冠
  日本大阪民族學博物館,展示了一頂阿里山鄒族達邦部落遺失將近200年的領導人頭冠,帽沿紅色部分,可能是荷蘭人送的馬毛,而帽頂則是山羌或是鹿皮製作。結果這位領導人的後代看見了報導之後,他說這一頂頭冠來自達邦部落Peonsi家族,是他們家族的希望,希望日本大阪民族學博物館可以物歸原主。

原住民族工藝精品認證屏東縣為最大贏家
   第一屆原住民族工藝師甄選及工藝精品認證,經過2階段審議後,共遴選出21名長期投入原住民族工藝創作的工藝師,及40件具文化性、技藝性、市場性和設計性的原住民族工藝精品,其中,屏東縣有7人上榜,占總數的1/3,堪稱是最大贏家。此次工藝師甄選共受理84件,以阿美族22件最多,其次是排灣族18件、泰雅族16件、太魯閣族7件、布農族與魯凱族各6件;工藝精品認證方面共受理308件,包括染織類51件、雕刻類74件、手工飾品類92件、竹藤草編類7件、陶瓷類20件、綜合材質及其他工藝類64件。

海生館打造南極生態模擬展示缸
  屏東國立海生館為了要讓企鵝能夠快速適應生活,特地模仿南極自然生態,打造出全東南亞最冷的生態模擬展示缸,溫度僅有零下兩度,在觀賞區,也僅有15度的低溫,讓遊客有如置身在南極現場看企鵝。目前海生館內有全世界體型第二大的國王企鵝,還有泳速最快的巴布亞企鵝等五個品種。

2008台灣雕塑大展 蕭如松藝術園區正式對外開放
  水彩畫家蕭如松在新竹縣竹東的故居,經過6年規劃整修,改造為蕭如松藝術園區,日前正式對外開放,將做為藝文交流據點。蕭如松藝術園區共有5座展覽場所,以OT方式委外,歡迎民眾前往參觀。

新港香藝文化園區以「香」為主題
  占地一公頃,由陳文忠、陳文竹及陳文乾三兄弟,歷經五年的籌備,台灣第一家以「香」為主題的新港香藝文化園區,日前舉行開幕典禮。展示區分為六大區,包括各國及宗教對香及香料運用之「文化香」;食衣住行育樂之「生活香」;陳設檀木、沈木等製香原木的「藝品香」;展現中西方香料、原料的「原味香」;模擬古代文人四藝之「情境香」;以及傳統製香大解密之「製香迴廊」展示館。

台中縣立文化中心展出林淑貞紙浮雕展
  台中縣立文化中心7月27日止,在三樓文物陳列室展出「林淑貞紙浮雕展」。林老師以簡單的紙蕾絲技法,呈現多種風格的人物寫真,例如:古墓奇兵的蘿拉、韓劇裡的大長今、流行歌后CoCo、神鵰俠侶中的小龍女、裸女、模特兒…等等;除此之外,林老師還設計了多款古典、現代與新娘的主題造型。由髮型、服飾、配件的雕飾開始,進一步深入角色的靈魂,揉合不同的姿態與神情,將原本平面的照片,經過紙張的塑造,呈現出半立體的效果。

公視推出「福爾摩沙的指環」
   公視十周年環保紀錄片「福爾摩沙的指環」,由以「城市的遠見」榮獲2001年電視金鐘獎非戲劇類最佳導演劉嵩掌鏡,紀錄台灣人與土地的故事。三集節目由十四個故事串連,製作團隊從海底的珊瑚世界到雲霧環繞的玉山頂端、宜蘭迷霧森林、棲蘭山的檜木、太魯閣峽谷、龜山島海底火山,探討到綠島寄居蟹、候鳥…等。不同以往深度環保紀錄片,劉嵩強調是站在引領閱聽眾的角度,運用畫面與觀眾對話。

廢鐵道讓地 台中市新八景出爐
  台中市政府積極發展國際觀光產業,舉辦台中市內、外新八景網路票選,結果台中市新八景之冠,是台中都會公園,二到七名,依序是一中商圈、大坑登山步道、台中公園、萬和宮、逢甲夜市、美術園道商圈、國立自然科學博物館;台中市外八景則由台中縣高美濕地拿下冠軍,其他依序是台中縣大甲鎮瀾宮、台中縣東豐自行車綠廊、南投縣日月潭國家風景區、南投縣集集鎮火車站、彰化縣鹿港小鎮、南投縣九族文化村、南投縣杉林溪森林遊樂區。

龍瑛宗全集─日文卷復刻問世
  一九九九年逝世的龍瑛宗,被作家葉石濤推崇為:「日治時期最具有世界性規格的作家。」龍瑛宗一九三七年就以小說「植有木瓜樹的小鎮」,獲得東京文學雜誌「改造」徵文獎項,之後他的日文創作大量問世。生前他一直苦嘆作品被人遺忘,有鑑於此,國立台灣文學館邀請清華大學台灣文學研究所所長陳萬益,歷經十二年主編,復刻「龍瑛宗全集─日文卷」。這部全集分為六冊,包括小說集三冊、評論集一冊、文獻集一冊以及詩.劇本.隨筆集一冊,完全復刻自一甲子之前的文學雜誌編排,除了標題字體印刷相同,連當時流行在文章前配上木刻般的插圖,也都原樣重現。

南瀛總爺藝文中心展出林文嶽作品
  南瀛總爺藝文中心「地方工藝接力展」,至8月24日止,展出榮獲台灣工藝家獎的白河藝術家林文嶽的作品。林文嶽以在地思考,將水墨畫法融入高溫陶燒中,研發出白河陶溫潤柔和的蓮花水墨彩繪技法,創造獨特的白河工藝美學風格,並成立荷染班,將廢棄蓮蓬變成有效的染材,研發各項布質工藝產品,將工藝精神,延伸成為生活品味,此次展出的作品計有20多件,包括染布、白河陶等。

盧銘世種出一條綠色北回歸線
  全球暖化讓不少人開始關心我們的生態環境。住在嘉義的美術老師盧銘世,九年來在嘉南平原上種樹,他發願要在北回歸線上種出一條樹林來,讓自己的故鄉,變成像法國南部普羅旺斯一樣的桃花源。盧銘世靠賣畫,籌募資金來買樹種樹,這樣的精神,不只感動社區居民紛紛捲起袖子,加入種樹行列,也感動了導演林育賢,跟著他上山下海拍成紀錄片。除了在嘉南平原上種樹,他還要到中國去推廣種樹,希望他苦心種出的這條綠色北回歸線,能夠延伸到海峽對岸。

奇美考古中心守護文化資產
  南科特定區是國內考古遺址分布密度最高、文化層序最為完整、挖掘面積最大的地區,在台灣考古界一直有著相當高的地位。由於奇美大本營位於南科,因此奇美集團特別捐助7800萬元成立「民間考古中心」,首創全國第一個NGO的考古組織,另外還捐出5000萬元,在文建會的輔導下,成立全台第一筆公益信託基金,希望確保考古文化資產得以永續維護。

北市假日商場轉型為「藝文特區」
  北市建國南路信義路口的建國假日商場,正式轉型為「藝文特區」,除了原有攤商藝文轉型外,規畫新增25個攤位,邀請街頭藝術家、勞工藝術家表演,以及庇護工場產品展售。而整個藝文特區呈現的人文風華將與建國花市、大安森林公園連成一片。

駁二藝術特區展出台灣與日本當代藝術交流展
   日本沖繩與台灣12位年輕當代藝術家,把在海島生活的共同記憶,化為9組45件作品,以「聽雨的聲音─台灣與日本當代藝術交流展」為題,從即日起至八月十七日,在駁二藝術特區展出。策展人崑山科技大學視覺傳達設計系副教授邱國峻表示,這次的交流展,無疑是台灣和日本深入民間的文化對話,每位藝術家以自身對島國的感動,與不同文化生活背景,運用不同媒材創作,展現他們想述說的藝術人生。

櫻花鉤吻鮭種源庫首度開放參觀
  雪霸國家公園管理處為讓大家瞭解台灣櫻花鉤吻鮭的人工繁殖過程,設在武陵地區的種源庫,暑假期間首度開放參觀,至八月卅日止除周一休館外,每天下午2點至3點有專人導館,帶領遊客一窺台灣櫻花鉤鮭生命繁殖的奧妙。這項深度國寶魚生態之旅,欲參觀的遊客,請於開放期間,到台灣櫻花鉤吻鮭展示館集合,解說採現場登記報名,不接受電話預約,每天兩梯次,一梯次以30人為限,講解時間大約30分鐘。

科博館推出「大洋之舟」特展
  科博館推出展示南島先民文物的「大洋之舟」特展,一件高2.2米的「卡弗女神像」,據說在加羅林群島當地很有神力,專門保護女性,對欺負女性的男人很不客氣,而有「恐怖女神」之稱。但祂不喜歡被男性碰觸,布展時工作人員不察,違反了禁忌,祂當場發了一頓脾氣,讓全館大停電,威力令人驚嚇。這次特展共展出129件來自加羅林群島、紐西蘭毛利族、東加王國、新幾內亞、復活節島、索羅門島等太平洋各島嶼許多不同類型的船舟、船槳、船首雕刻、神祖靈像、面具、貝飾、陶器、樹皮布、工藝品等,展期到十月十九日。配合這項特展,並推出「南島影展」,到八月廿七日止,每周三上午10點,在多用途劇場播映系列南島語族文化紀錄片。

中社遺址挖到四百多年前男童遺骸
  清水中社遺址考古工作小組,日前在信義新村原址,挖到一具四百多年前番仔園文化晚期的男童遺骸,與一對更早期的成人脛骨;這項考古發現,有助於番仔園文化時期當地聚集變遷的研究。中社遺址是民國86年興建港區藝術中心整地時,挖出不少陶土等文物時發現,次年也曾發現1300年前的成人遺骸。中央研究院教授劉益昌的助理黃正璋說,探坑內男童遺骸位置離地面約30公分,研判是400至500年前的先人,從俯身雙手背於骨盆上緣的葬姿,身體軸線為東偏南,是典型番仔園文化禮俗,男童身長約80公分,年齡約12歲以下,不過還需牙齒鑑定才能確定。

國外藝文

台灣畫廊前進大阪藝博會
   日本大阪國際藝術博覽會(Art Osaka)25日登場,畫廊協會理事長蕭耀表示,畫廊協會此次集合了五家畫廊業者、組團前往大阪參展,希望共同行銷,提高台灣當代藝術家的能見度;有趣的是,Art Osaka舉辦地點位於大阪堂島飯店內,各畫廊將「開房間、辦畫展」。Art Osaka是日本關西地區規模最大的博覽會,今年已是第六屆;此次共有47家畫廊業者參展,分別來自日本、南韓與台灣。台灣將前往參展的業者分別是東之、朝代、奕源莊、新苑與首都藝術中心。

中國當代藝術收藏遭冷藏
  中國當代藝術市場遇冷,可能進行重新洗牌定位的情況下,藝術家的重要性不言而喻;首先是藝術家的展覽經歷,即藝術家參加國內外大展的經歷,比如雙年展、三年展,其中又以威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文獻展為最高;其次是作品的收藏經歷,主要是指一個藝術家的作品被哪些重要的美術館、博物館、收藏家和其他重要機構所收藏。二是藝術品的創作年代,楊衛先生認為,如果作品反映或是代表了某一時代,那麼該作品在就具有一定的歷史價值,升值的空間和可能性都比較大;三是藝術作品反映的內容,清華美院教授李象群認為,作品如果反映當下的時代精神和主題,那麼該作品在未來十年的價值將被看好。

安琪藝術舞蹈團24日義大利藝術節演出
  96年度台南市傑出藝文團隊的安琪藝術舞蹈團,獲義大利PIACENZA省FERRIERE暨Bologna夏季文化藝術節之邀,將於7月24日至8月10日參加當地的藝術節演出,安琪藝術舞蹈團此行參與人數共30位,準備15個精緻的舞蹈、音樂節目,每個節目內容都經過精心編排,有華麗的古典舞「羽扇飄香鳳凰城」、充滿歡樂節慶的「喜慶鑼鼓」、具有府城特色的「鳳凰花開」、古箏獨奏……等,首首精彩。

溫哥華植物園 8月很藝術
  溫哥華植物園(VanDusen Botanical Garden)是溫市心臟地帶的一顆珍珠,從8月1日至31日,整個月都有藝術展覽與導覽,部分藝術家將在現場談他們的作品。今年有一項叫做「生態藝術」(eco-art),與溫哥華市政府所推的生態密度(eco-density)有異曲同工之妙;訪者可以看到由綠色植物種出來的字串,那些字還會「成長」,由藝術家Nicole Dextras所設計,整個植物園都有8月13日晚上7時30分,植物園將配合溫哥華音樂節活動,推出「全世界都在花園裡」音樂會,少見的芬蘭無伴奏六部合唱,將在音樂會中呈現;15日則有來自巴西的吉他演奏家兼作曲家所帶領的三重奏。17日禮拜天,古巴的鋼琴家ErnanLopez-Nussa,將與打擊樂一起演出,這些音樂會要額外購票,戶外的音樂演出就不另外收票。

朱團爭光 溫哥華藝術節壓軸演出
  朱宗慶打擊樂團,將首度應溫哥華藝術節(Festival Vancouver)之邀,擔任壓軸演出。同時受邀的還包括心心南管樂坊;溫哥華藝術節從2000年開始,今年進入第八年,固定在8月舉行,已成為溫哥華當地最具代表性的文化活動之一,目前藝術總監為喬治.瑞弗雷克(George Laverock)。該藝術節兩年前便向朱團提出邀約,為配合美洲音樂主題,朱宗慶打擊樂團將演奏美國作曲家馬克.福特與吉姆.雷瑞的作品〈鼓話〉與〈快樂餐車〉,其中〈鼓話〉為一首鼓皮五重奏,十三面鼓皮以多種不同的棒子及敲為配合美洲音樂主題,朱宗慶打擊樂團將演奏美國作曲家馬克.福特與吉姆.雷瑞的作品〈鼓話〉與〈快樂餐車〉,其中〈鼓話〉為一首鼓皮五重奏,十三面鼓皮以多種不同的棒子及敲擊方式,展現多變風貌。其他曲目是具有台灣風格的音樂,包括洪芊蕙採集泰雅族民歌〈賞月〉所編曲的〈移動的月光〉,何鴻棋也推出〈鑼鼓慶〉,對於台灣音樂文化輸出有正面意義。

羅斯藝術市場的爆炸式膨脹
  莫斯科概念藝術是一種分析性的嘲諷藝術,借助繪畫、攝影、裝置、文字等形式來進行表達。其中文字是最主要的,因為文以載道,必須通過它來解釋、說明概念藝術家的行為,從而引導觀眾去看清藝術的實質;法蘭克福展覽的策展人是俄裔德國學者格尤斯(Boris Groys),他伴隨著概念藝術長大,親歷了另類文化的高潮階段。「那段時期的思想碰撞異常激烈,我們都感到正在生成一種新鮮、有趣的東西,而我們所做的事情與蘇聯的大眾文化完全沒有任何關聯。」

恐懼之牆 面膜變藝術
  你能想像使用女性美容用的的敷面膜當媒材時,會出現何種特異的創作嗎?旅美的年輕藝術家徐薇蕙,就大膽嘗試以面膜創作裝置藝術,成為開路先鋒,並引起藝術界的注目,其作品「恐懼之牆」(Potential Cell No.19—Fear Wall)系列,從數百位全美藝術家中脫穎而出,受邀於在蘇荷的Amos Eno Gallery畫廊展出。

我要錢!羅浮宮多角化經營力掙財源
  羅浮宮 (Louvre Museum)內中一個有著挑高天花板的華麗房間。裡頭,一排畫架上陳列著22件達文西 (Leonardo da Vinci)的作品-用鋼筆和墨水精心繪製的 《Madonna and child》、詳細的建築草圖和蛋彩畫等。這些有 500年歷史的脆弱紙張很少開放展覽,只有學者和博物館管理員有幸一見。現在這些作品被移出保管庫,但僅開放給羅浮宮的贊助者們觀賞;他們的捐款金額都在 1萬美元以上。稍晚,大家會一起用餐,在希臘、羅馬雕塑的圍繞下享受小牛肉和沾著松露醬的蘆筍。贊助者擁有許多特權,還能參加拍賣或聆聽音樂會。這樣一次的社交聚會,可為羅浮宮帶來 270萬美元以上的款項。最大的創舉就是與阿拉伯聯合大公國 (United Arab Emirates) 價值15億美元的協議,建「羅浮宮阿布達比分館 (Louvre Abu Dhabi) 」,將於2012年完工開放。阿布達比支付 6.3 億美元使用羅浮宮之名,還加上租借藝術品數以億計的費用。相較之下,紐約古根漢美術館(Guggenheim Museum)在西班牙畢爾巴鄂(Bilbao)的分館,每年僅供其2000萬美元。Loyrette的下個目標,即是仿效美國大型博物館如紐約大都會博物館(Metropolitan Museum of Art)和芝加哥藝術館(Art Institute of Chicago),為羅浮宮籌措捐贈基金。

香港藝術中心三十周年展 幕後VS台前
  香港藝術中心三十周年展覽,十六個和藝術中心甚有緣分的活躍藝術家紛紛創作「特定場域」(Site-Specific)作品,講述藝術家眼中這棟創意中心的故事。但這個不到一個月的展覽由策劃到完成卻耗時幾乎一年,頗有「台上十分鐘,台下十年功」的感覺。不能置信的整個展覽的創作過程乃是由一個「看樓團」開始,藝術中心為藝術家們準備「看樓團」,把整棟藝術中心的邊邊角角都走遍,正如策展人之一黃美堅(Maggie)所言,藝術中心最大的資產就是這棟建築本身,其中包含了趣味的回憶與歷史的痕跡。藝術家由此出發構思作品,自然引申出這個建築的文化特色。藝術中心節目總監林淑儀則說,展覽最大的意義並不在於最後的成品,而是整個創作的過程。在整個訪問過程中,最吸引記者的,也正是五個策展人口中的「過程」。

檀香山藝術學院主辦「書:新時期中國藝展」
   檀香山藝術學院(Honolulu Academy of Arts)最近展出了以「書:在當代中國藝術中的再創」為主題的中國現代畫展。為配合展覽,學院還專門邀請了策展人--芝加哥大學東亞藝術中心主任巫鴻,於28日晚在藝術學院的戲院(Doris Duke Treatre)舉辦了一場講座,介紹中國當代藝術、藝術家,以及他們富有創造性的作品。展覽包括了兩個連續部分,分別以「傳統的重新想象」與「歷史和記憶的協商」為主題,集中反映了中國當代藝術家如何在其藝術實踐中,融入了自己對中國文化遺產與當今社會問題的思考,以及如何把自己對歷史、社會和政治問題的回應,轉化為高度個性化的藝術形象。與以往傳統中國水墨畫和西洋油畫不同的是,這次展覽的作品皆為裝置、行為和多媒體等新的藝術形式。

約旦歸還兩千多件屬於伊拉克的文物
  2003年美國發動第二次伊拉克戰爭後,伊拉克有許多國寶,被人趁亂盜賣,走私出國,約旦海關在和國際刑警組織合作的二十多次查緝走私行動中,攔截到2446件屬於伊拉克的國寶文物,約旦政府並且將這批伊拉克的國寶物歸原主。伊拉克感謝之餘,也呼籲各國協助伊拉克,追回它從2003年以後,失竊的六千五百多件國寶。

諸葛亮躬耕地引風波
  湖北省襄樊市最近在大陸電視台大打行銷廣告,但廣告詞「諸葛躬耕地,山水襄樊城」,這兩句話卻引來極大爭議;不少民眾認為,諸葛亮躬耕地應該在河南省的南陽,廣告明顯有誤導嫌疑。河南南陽和湖北襄樊相距大約129公里,南陽人認為「出師表」一開頭寫到:「臣本布衣,躬耕於南陽…」,於是認為南陽是諸葛亮的躬耕之地。不過,湖北襄樊卻表示,諸葛亮隱居隆中,隆中就是今日的襄樊,諸葛亮真正的躬耕之地,應該是襄樊。自古以來諸葛亮躬耕地就有兩派說法,誰是誰非實在難有定論。

莫內「睡蓮池」拍賣價二十四億台幣
  法國印象派大師莫內的名畫〈睡蓮池〉(Le Bassin Aux Nympheas),在倫敦一場拍賣會上,以四千零九十萬英鎊(大約二十四億五千六百萬台幣)高價賣出,打破這位藝術家的作品拍賣紀錄。莫內一九一九年在巴黎近郊吉維尼的寓所,完成四幅睡蓮作品,這是其中之一,另外三幅其中一幅現由紐約大都會博物館收藏,另一幅已被剪裁,第三幅則在私人收藏家手中。 之前莫內畫作的拍賣紀錄,是〈阿讓特伊之橋〉(Le Pont du chemin de fer a Argenteuil)上個月在紐約一場拍賣會創下,賣得四千一百四十萬美元(大約十二億六千兩百萬台幣)。

荷馬史詩〈奧德賽〉透露特洛伊城陷落時間
  幾百年來,歷史學家和古典文學家一再為古希臘詩人荷馬的巨作中,所描寫的日全蝕現象是否存在進行激烈的辯論,結果被迫承認在〈奧德賽〉或它的前作〈伊里亞德〉所敘述的現象並不存在。但由美國洛克裴勒大學馬尼亞斯柯教授和阿根廷拉普拉塔天文學館巴伊柯吉斯,針對〈奧德賽〉所進行的最新研究,卻發現了四處過去所忽略的天文線索,這些線索證實了當奧德賽返回家園殺掉那些企圖利用他長期不在家,勾引他妻子的追求者時,確實正逢日全蝕。歷史學家也許可以根據這個日期,推算出特洛伊城陷落的日期。

荷蘭人深信馬雅世界末日說
  根據一般誤傳的馬雅曆法,世界將在2012年12月21日結束。雖然多數人不見得會因此受到影響,但許多荷蘭人卻相信災害真的會在這天降臨,因此早早就開始囤積糧食,甚至準備逃生筏及其他器材。馬雅文明的全盛期為西元四世紀到十世紀,範圍包括墨西哥東南部、瓜地馬拉和猶加敦半島等地。馬雅人發展出多種複雜的曆法,包括一般生活用的三百六十五天曆,及二百六十天的宗教曆,以及從文明開始以來的「累積曆」(Long Count)。而世界末日的傳說即來自累積曆。

俄國富豪大手筆蒐購世界名畫
  藝術品拍賣市場這10年出現買家大換血,1990年代,買家以美日兩國為主,不過隨著兩國經濟疲軟,美日投資人的買氣明顯退燒,取而代之的是中國、印度、俄羅斯、中東等地富豪,尤其是俄國買家,他們大手筆蒐購世界名畫,大幅拉抬全球藝術品行情。如俄國41歲石油大亨阿布拉莫維奇,也是英國超級杯足球聯盟切爾西球隊的幕後老闆,今年5月以8620萬美元(大約台幣26.1億)的天價,買下英國當代畫家培根的「三聯作,1976」。在此之前,他以3400萬美元(大約台幣10.3億)買下盧西安.弗洛伊德一幅巨型裸女畫。而以石油鋁業起家的維克謝柏格(Viktor Vekselberg)2004年斥資9000萬美元,買回流落海外的帝俄沙皇著名珠寶復活蛋,讓外界咋舌。

奧地利明年非常「海頓」
  奧地利已經為明年「交響曲之父」海頓逝世兩百周年紀念活動而開始忙碌。海頓誕生地賀勞(Rohrau)、工作地艾森史塔(Eisenstadt)及音樂之都維也納,聯手組織的海頓紀念團隊已啟動。海頓是音樂史上訂立四重奏及交響曲四樂章形式的教父。莫札特與海頓互動甚深,曾寫過六首四重奏獻給海頓,莫札特甚至尊稱他「海頓爸爸」呢!「二○○九海頓年」活動,將從海頓生日的三月卅一日開跑,在逝世紀念日五月卅一日達到高峰。維也納將上演海頓神劇「創世紀」及「耶穌最後七言」,並重新規畫維也納的海頓之家。海頓誕生地賀勞所處的下奧地利省,省內各大音樂節將演奏海頓的交響曲及室內樂作品。

地中海飲食將列入世界文化遺產
  義大利參議院通過一項決議案,要求政府聯合西班牙、希臘與摩洛哥等國,全力推動將地中海飲食列入聯合國教科文組織的世界文化遺產名錄中。決議案的提案人,前農業部長狄卡斯楚說,地中海飲食是一項應被保護的人類遺產,因為科學早已証明此一飲食文化對健康有非凡的助益。地中海飲食的主要特點是低脂與高纖,可預防許多人類的疾病,包括心血管疾病、肥胖與糖尿病等,主要的食材包括穀物、橄欖油、蕃茄及各種蔬菜與水果。

在義大利古蹟塗鴉日本大學生停學處分
  3名日本京都產業大學學生,在義大利已被列為世界人類文化遺產的「聖瑪莉亞大教堂」的柱子上,清楚地寫下了自己的名字和校名,表示「到此一遊」;這種惡劣的行徑,被日本遊客回國後主動踢爆,京都產業大學日前公開鞠躬道歉,並且將3名大學生停學2星期,要求他們回到義大利,把自己的名字塗掉以後,才能夠再回到學校上課。

蕭邦真正的死因科學家有興趣
    十九世紀波蘭鋼琴詩人蕭邦卅九歲因病逝世,遺體雖葬在巴黎彼爾拉什茲墓地,但他的心臟卻依其遺願,在一八四九年由胞姊攜回波蘭,另葬在聖十字教堂。由於蕭邦死因眾說紛紜,有人認為他死於肺結核,但波蘭科學家認為囊腫性纖維病變的可能性更大。為了查明歷史真相,他們向波蘭文化部提出申請,試圖對他埋在華沙聖十字教堂的心臟進行DNA化驗;但波蘭民眾對此事件反應不一,反對者認為不應該再打擾死者的安寧。

遼寧明代長城亟待保護修復
  遼寧省近日舉行大規模長城資源調查,結果發現在遼寧一千兩百多公里的明代長城中,牆體消失已達五百六十三公里。專家呼籲長城保護修復工作已刻不容緩。「萬里長城」綿延於北京、天津、河北、遼寧、內蒙古、甘肅等十三個省、市、自治區,遼寧境內的長城資源豐富。歷史上,燕、秦、漢、北齊、遼、明等朝代,都在遼寧境內修築過長城,總長度約兩千三百五十公里。

大都會博物館摔碎十五世紀陶塑品
   固定在紐約大都會博物館歐洲藝廊牆面上的人形陶塑,日前工作人員發現它已經摔到地上,支離破碎,不過頭、臉依然完整,專家正在評估修復的可能性。這尊人形陶塑是義大利一個教會在1475年,委託文藝復興時期藝術家羅比亞所作, 157公分寬、81公分高。大都會博物館在1960年,從私人蒐藏家的手裡購得,至於當初花了多少錢購買及它目前的價值,大都會博物館拒絕透露。

安徒生墓碑遭到破壞
   著名童話作家安徒生的墓碑,日前在哥本哈根墓園與其他多個墓碑遭到破壞。這座墓園同時也是二十世紀物理學家波爾,一九二二年諾貝爾物理獎得主的埋骨地,他的墓碑也在這次事件中遭到破壞。安徒生死於一八七五年,他所寫的《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》等書,廣受全世界兒童喜愛。他的墓碑被寫滿不服警方去年三月清除青年之家外牆上塗鴨的字眼。

埃及委託日本研究團隊解開金字塔的謎
  埃及政府特別委託日本的研究團隊,以最先進的測量儀器,解開金字塔的構造,以及如何堆疊巨石的謎團。工作人員身上背負著一個重達30公斤的測量器,上面一共有四套雷射測量儀,每一組測量儀會對著金字塔的表面照射,從反射時間就能紀錄金字塔每個部份的正確形狀。而這樣的動作重複由上往下移動,儀器又會紀錄下影像,再把這些資料交由電腦處理,電腦就能合成幾乎沒有誤差的3D影像。這次測量的對象,是高60公尺的階梯式金字塔,這座已有4700年歷史的金字塔,目前正在逐漸毀損中。

華盛頓故居找到了
  考古學家搜尋多年後,終於挖掘到美國開國元勳喬治。華盛頓的童年故居遺址。1732年出生的華盛頓,於1738年隨父母搬到此地,住在維吉尼亞州史坦福郡的渡口農莊,緊鄰拉帕漢諾克河的渡口,位於現今華府南方約80公里。這是一棟有8個廳房的寬敞大宅,顯示華盛頓家境富裕。1743年,父親過世後,年僅11歲的華盛頓繼承這棟房子。在美國內戰期間,北軍曾在此紮營,後來把房子拆了當木材燒。這塊土地在19世紀成為耕地,不少華盛頓家族留下來的物件受到破壞。

西班牙首次辦卓別林展覽
  西班牙馬德里的開廈銀行廣場當代藝術館(Caixa Forum),盛大推出「影像中的卓別林」(Chaplin in Images)展覽,展出近三百件默劇大師卓別林相關的文獻資料,包括攝影、海報、影片精選等,有些文件甚至是首次曝光。這是西班牙首次舉辦向卓別林致敬的大規模展覽,藉由影像作品,回顧卓別林的演藝生命。卓別林一八八九年生於英國的一個演藝家庭,他的童年顛沛流離,極為坎坷,當過報童、雜貨店小夥計、遊樂場小雜工。因此他刻畫社會底層的小人物格外感人。

愛丁堡藝術節即將登場
   一年一度的愛丁堡藝術節即將於7月31日至 8月31日登場! 愛丁堡藝術節(Edinburgh Arts Festival)始於1947年,是世界大型綜合性藝術節之一。目的是加強歐洲國家間的文化交流,推廣高雅藝術,為歐洲的和平和團結提供一個活動的舞臺。之後由於不斷有世界各地著名藝術家的參與,逐漸演變成一個雅俗共賞的藝術盛會。今年愛丁堡藝術節邀請到來自英國及世界各地著名的歌舞藝術團體和個人到愛丁堡進行表演,內容包括戲劇、音樂,同時還許多其他藝術類表演,會在這段時間舉行大型的節慶活動。

龐貝考古遺址進入緊急狀態
  義大利政府宣布龐貝(Pompeii)考古遺址進入緊急狀態,並且指派搶救龐貝的特別委員會,試圖將這座世界最重要的文化遺產,在歷經數十年的忽視後搶救回來。維蘇威火山(Vesuvius)西元79年噴發,掩埋龐貝城,遺跡現在被聯合國教育、科學、文化組織列入世界遺產。每年大約有250萬人造訪龐貝古城,但許多人對於古城的凋朽都感到震驚。義大利政府表示,「緊急狀態」將實施一年,以便採取更多資金與特別措施來保護龐貝古城。

甘肅沙漠化的速度驚人
  在中國的甘肅,當地沙塵以每年四公里的速度向東擴展,沙漠化的速度非常快,就連河西走廊兩側的佛像壁畫石窟,現在也面臨被沙漠掩沒的危機。幾千年前,甘肅的敦煌是往來絲路的旅客,休息恢復體力,同時補給糧食飲水的綠洲,現在這裡放眼望去,看不到綠樹小河,取而代之的是一片滾滾黃沙。據估計甘肅的庫姆塔格沙漠,以每年四公里的速度向東擴張,是中國四大沙塵暴發源地之一,沙塵一起整個東亞地區的空氣品質,全部慘兮兮。

埃及南部發現可能屬於王室的古墓
   「埃及古蹟最高委員會」考古隊,在埃及南部阿拜多斯大墓地附近,一個看似王室墳場的地方,挖掘出十三座不同形狀、大小,且可能屬於王室的古墓,埋葬的可能是當時的高階官員,或是這些墓穴的建造者。這項發現,年代可能追溯到西元前三千年,大量建造金字塔的古王國時期。墓穴內也發現像是玩棋用的象牙製品,類似的棋盤遊戲過去僅發現過一次。

祕魯出土1600年前古墓
  考古學家在秘魯利馬(Lima)北方約770公里處的蘭巴耶克(Lambayeque)省,發現1600年前,存在印加文化(Incan)之前,且完整無缺的部落領袖墳墓,或許有助於解釋關於祕魯古老的莫奇文明(Moche)的秘密。莫奇文化在西元前100年至西元600年間,在此地繁盛發展。墓葬中都使用複雜的建築技巧,並有豐富的藝術品。

早於耶穌猶太人就有彌賽亞
   一塊大約是西元前一世紀晚期的古物,看似不起眼,石版的高度還不到1公尺, 10年前從約旦的死海湖濱出土;然而寫在上面的87行希伯來文,卻已經在神學、考古學與聖經研究等領域掀起波瀾。文字中描述的主角可能是一位古代猶太人的彌賽亞(救世主),年代略早於耶穌,生前受難、死後復活的事蹟與耶穌如出一轍,而且可能對耶穌及其門徒有重大影響。耶路撒冷希伯來大學聖經學教授諾爾如獲至寶,相信這塊石版,證實了他多年前提出的理論:在耶穌降生之前,猶太王國就已出現一位受難的彌賽亞。羅馬帝國的大希律王(Herod the Great)在西元前4年駕崩之後,猶太人曾經多次起義反抗暴君苛政,源遠流長的彌賽亞思想再度盛行。

泰國在吳哥窟附近開設博物館引爭議
  吳哥窟是聯合國承認的「世界遺產」,也是柬埔寨人的驕傲。而泰國「維來拉克國際控股」公司2007年10月,在吳哥窟附近開設「吳哥窟國立博物館」,並宣稱其用意良善,卻招致不少撻伐。批評人士反對泰國參與吳哥窟,原因是歷史上,泰國一度掌控當地,許多柬埔寨人懷疑泰國心懷鬼胎,覬覦他們的祖產。目前在「吳哥窟國立博物館」中,有近千尊佛陀雕像,係由柬國國立博物館及各地商借而來。但若干批評者質疑泰國公司開的博物館,其美學及歷史感不及格,因建築群裡有偌大的零售區,而且幾百尊佛陀雕像根本是廿世紀的產品。

 
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