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驚艷米勒-田園之美畫展 (1F) 尚-法蘭斯瓦.米勒是19世紀法國寫實主義的田園畫大師,以農民生活的繪畫創作聞名世界。「驚艷米勒—田園之美畫展」是法國奧塞美術館首次以典藏的米勒畫作為主軸所策劃的海外特展,65幅的展品包括米勒的16幅真跡創作,其中《拾穗》與《晚禱》更是首度同時亮相臺灣的藝術重寶!米勒的畫作之外,亦展出與米勒同時代的風景畫大師胡梭、柯洛,以及受米勒影響的後輩畫家艾杜安、布荷東等人的畫作。而為了讓觀眾能更深切感受當時法國的農村生活,奧塞美術館特別挑選展出19世紀中晚期,紀錄法國農村生活的21幅原版攝影,真實呈現米勒所詮釋的法國農村生活。 本次展覽藉由米勒的畫作,逐步呈現他三十年畫家生涯的各時期作品,勾勒出他成為藝術史上一代大師的心路歷程。農民純樸、堅韌的性格,透過米勒人性化的詮釋,昇華為平凡的高貴與莊重。同時展出的巴比松畫派友人與後輩畫家的畫作,一方面反應著當時米勒周圍藝術創作的氛圍,一方面也顯示著自米勒以降,藝術家對現代化導致農村沒落的焦慮,使得農民生活為主題的藝術創作,從米勒對農民草根性的掌握,逐漸轉化為美化農民生活的潮流。透過展出的畫作與攝影作品,法國十九世紀藝文發展的歷史段落,漸次呈現於觀眾眼前。 |
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台灣早期咖啡文化 (2F) 咖啡館雖然是西方文化的產物,但台灣咖啡文化的形成卻與日本有相當大的關係,在日治早期,咖啡館主要以日籍人士經營為主,以台北市為例,多集中於本町、西門町一帶(今台北市衡陽路一帶),如中央食堂、巴魯瑪、第一永樂等等;後來,隨著台籍留學生回國及台灣社會對西方文化的漸漸了解,開始有了維特、天馬茶坊及波丽路等台灣人開設的咖啡館的出現,並多集中在大稻埕地區(今台北市迪化街一帶)。這些店家在當時代表著食堂、喫茶屋、酒店、飯館等不同的營業場所,但若談到真正使用カフエ (CAFÉ的日文片假名,另有稱カフアー)這個名詞做為「咖啡館」的名稱,與其說是特定喝咖啡的地方,倒不如說是台灣早期代表著西洋味的主要休閒場所。其客群多為男性日本人或留洋學生,消費金額不低。在今井廉所著「カフェー時代」一書中提到咖啡館的內部空間設計常是依四季而變化,音樂、燈光、植物、桌椅的擺設,均著重氣氛的調和,吧台後常是洋酒棚,女給(指女服務生)身上的服飾常因應時節而不同,夏天屋內有煽風器或是冰柱的使用以納涼,冬天則有如電爐般的取暖設備,食器的選擇更費盡巧思,刻意表達出自家店的特色。這樣的咖啡館隨著大眾化的腳步愈來愈普及,咖啡館與酒店的角色也隨之愈來愈模糊,後來甚至曾發展出咖啡館酒店的特殊現象。但在同時,隨著藝文人士藉由咖啡館的相互聯結,強化了歐美咖啡館與人文精神結合的意涵與傳統,使咖啡館與藝文結合的色彩更加強烈,遂造就了台灣現今咖啡館文化的精神。 |
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石上般若-水坑印石佛相展 (2F) “印,執政所持信也。”這是東漢許慎《說文解字》對印的解釋,意指執政者之印章。印章可說是我國特有的文化產物,主要是作為身份憑證及行使職權的工具,是官方與平民的重要信物。我國最早使用印章的年代可追溯至殷商時期,在歷經數千年的發展,印章從一開始的實用功能,逐漸演變成文人雅士收藏與欣賞的一種品項,印章已同時具備了實用與藝術欣賞的價值。 古代用以雕刻印章的材質種類眾多,如金、銀、銅、玉、牙骨等,直到元代的王冕用花乳石刻印之後才開啟了以石為印的風潮,並在明清時代盛行。由於石頭之材質質地溫潤、硬度適中,也因此讓文人們有更多的創作空間,除了促進篆刻藝術的興盛外,也推動印鈕雕刻藝術的發展。印鈕雕刻,源起於為了便於攜帶之實用目的而於印章上穿孔繫繩,後來印鈕雕刻漸漸演變成一種獨特的印石雕刻藝術。 石印被廣泛採用之後,各種名石便經常被當成治印的材料,目前印石界公認最佳石材為福州的壽山石。然而壽山石品類繁多,依據清代初期高兆所寫介紹壽山石的專著《觀石錄》及毛奇齡的《後觀石錄》,將壽山石明確的區分為田坑、水坑及山坑三大類。其中水坑的開採最早可追溯自明代,由於礦脈位於具有豐富地下水的出水口,因此必須於水下開採,開採難度高,產量極少。同時也因長期受到豐沛的地下水浸潤,使得石質光澤晶瑩,跟其他高山石相比,質地更為堅硬而純淨,透明度極強,因此經常有人用「百年珍稀水坑凍」來形容水坑 石之珍貴難得。 本館此次特別與中華印石藝術收藏協會共同策劃展出,由該會提供以壽山石中的水坑為材、佛相造型為題的水坑印石佛相雕刻作品約百餘件,透過工藝創作者的精巧安排,並因材施藝,利用水坑石材本身具有的天然色澤,雕刻出與石材色澤相應的印石雕刻,呈現印鈕雕刻工藝之美。展出主題除佛教中常見之佛、菩薩、羅漢、天王、金剛護法等造型,更特別以《千手千眼觀世音大悲心陀羅尼》(大悲咒)為參考而刻成八十八尊佛像,內容豐富精彩。在此誠摯邀請大家一同來觀賞此展,領略佛相造型與水坑印石結合的藝術魅力。 |
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油燈文化特展 (4F) 燈作為照明的工具,實際上只要有盛燃料的盤形物,加上油和燈芯就能實現最原始的功用,而具有一定形制的燈的出現,則是人類將實用和審美結合的成果。 早期的燈,類似陶製的盛食器「豆」,上盤下座、中間以柱相連,雖然形制比較簡單,卻奠立了中國油燈的基本造型。從春秋至兩漢,油燈的高度發展,已經脫離了實用的具體要求,它和其它器物一樣,成為特定時代的禮器,反映出社會政治的規章法度;魏晉南北朝時期,隨著青瓷技術的成熟,青瓷燈開始取代了此前的青銅燈,而由於青瓷燈造價低廉易於普及,具有一定造型和裝飾的油燈開始為民間廣為使用;隋末唐初,新材質不斷運用到油燈的製作中,銅、鐵、錫、銀、玉、石、木、玻璃等,而且品種繁多。 宋代由於陶瓷業的發達,各個窯口都有各具特色的陶瓷油燈;遼代的「摩羯燈」則表現出少數民族地區的民族特色;到明清之際時青花和粉彩油燈成為新的時髦,此後油燈的發展下接外來的洋油燈,直至電燈的出現,一個有著幾千年技術文明的歷史在20世紀終結。本次展覽展出歷代特色油燈約計100餘件,對台灣藝文境界之提升、社教意義之倡導必有所助益。 |
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與青少年美術對話-丹青永平 (4F) 自96年6月底,國立歷史博物館邀請國內九所設有美術班的學校,展開一場「與青少年的美術對話」,此舉不論對歷史博物館或受邀學校,意義皆非凡。 國立歷史博物館作為國家最高藝術殿堂,對提升國內藝術與人文之素養,及提攜藝術界後進,理當不遺餘力。爲激勵美術班學生創作動力,延伸藝術教育的學習場域,將藝術文化的種子往下扎根,提供更多機會給優秀學子的作品進入本館,並希望藉此拋磚引玉,吸引更多青年學子親近藝術,愛好藝術。 本次展出台北縣立中學--永平高中美術班同學的彩繪表現。古典學院的寫實描繪、色彩躍動的印象氛圍、奇異荒誕的超現實夢境、浮艷流行的普普風情、抽象表現的韻律構成,盡在丹青永平。本校美術班已有十三年歷史,除傳統技藝的學習外,更強調社會文化的關懷,以畫筆代替語言,以形色傳達心聲,鼓勵學生多方探索嘗試,擴展藝術視野,發揮個人藝術潛能。願在此次同學色彩交錯的美展中,能感受到永平專注熱情,及追求完美的決心。 |
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字在無邊-李鎮成的文字藝術展 (2F) 李鎮成先生一直從事文字藝術之研究,其作品豐富而多元,極具原創性,深獲國內外藝壇肯定,被視為現代文字藝術創作的原生型典範之一。「悉曇系列」與「千字文系列」是他近年繼文字皴系列之後的最新力作。前者係以悉曇字為主體,運用篆刻及雕刻的造型表現,結合天然石材的質感與悉曇字的線條張力,表達一種生命內在的冥想與觀照。後者則以中國古代書家研習最久最廣的千字文為創作對象,由千字文的豐富組合及變化中表現漢字的多義特質,進而探尋中國書法所賦予現代文字藝術創作最大限度的審美價值。 李先生的文字藝術系列創作,源自他對傳統書法藝術與文字意涵之體會,但他並不滿足於只是繼承或充實傳統的元素。他一直勇於以現代的造型觀念去詮釋漢字的特性及書法藝術的豐富內涵。本館長期以來即重視傳統及現代藝術轉換之研究與創作鼓勵,藝術家本人長期專心致力於文字藝術創作,其系列作品有一定的時代性,故本館樂於介紹與社會大眾。 |
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館藏華夏文物展(常設展) (3F) 世界現存古文明中,華夏文明被公認是延續最久的文化體之一。其形成約始於距今四千年左右的夏商時期;然以出土的文物言,則可上溯自距今九千年前的新石器文化早期。以地理環境言,黃河流域及長江流域是兩個平行發展的上古文明區,最早的農業文明即分別誕生於此。從歷史發展看,華夏文物與華夏文明始終存在著相生相成的密切關係。本館目前所藏華夏文物共約五萬六千多件,涵蓋各個時期及類別。本展內容是以新石器時代彩陶、商周青銅器、玉器、漢唐陶器、佛雕藝術、玉器,及絢爛多彩的唐卡、文房雅玩等文物藝術為主軸,一方面藉以詮釋華夏文明的內涵,一方面呈現本館典藏的特點與風格。 |
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揮日挑雲-王度珍藏杖具展 (2F) 杖具的工藝發展不僅反應著歷史文化意涵,也是人生命歷程的一環。看似結構簡單,然而杖柄的曲直、杖身的高低、裝飾的表徵,實關係著人體工學。杖具有生活性及實用性的特質,形制為長且直之木、竹、藤製工具,主要用途為倚靠支撐、輔助行走,或象徵著豐富文化意涵,如防禦與力量、權力與名望、尊榮與優雅、領導與地位等。 杖具最早源自於畜牧所使用之工具,後引申用為儀式之權杖。在古埃及文明中認為杖具不僅伴隨人的一生,更可協助靈魂航向來生的旅程。在中國神話故事「夸父追日」裡,夸父死時扔下的杖具,幻化為彩霞般的桃林;福祿壽三星中的壽星老人,形象為持杖之白鬚老翁,象徵著延年益壽及親情,更是表達敬老、重視孝道之吉祥符號。 歐洲文明中,持杖者常為君王或權力擁有者;自19世紀開始,自由與反動的力量伴隨著革命而來,此時中產階級以杖具代表政權,或時尚必備裝束,呈現出個人品味與優雅儀禮;藉著手持細長且裝飾高貴杖頭的杖具,以及行走時不經意流露的神態,透露出一個人最私密的面相。杖具略分為三部份,杖柄、杖身、杖頭尖;杖具的材質與造型多變,尤以杖柄部份最為精采,除鑲嵌象牙、犀牛角、珍珠、寶石、金銀、漆器等珍貴材質,亦有賦予杖具不同功能的作法,例如將刀劍置於杖具內,或於杖柄設置羅盤等,杖具雕刻設計則呈現出不同文化的藝術精髓,也開啟了杖具收藏之風氣。 本展展出收藏家王度先生多年收藏,引介臺灣觀眾對於杖具的了解。展期適逢重陽節,效仿《續後漢書・禮儀志》中,漢明帝贈與長者王杖之美談,今得王度先生贊助,將每日限量致贈來館參觀長者精美多功能杖具,藉祝福壽康寧,並期許敬老道德與傳統美意綿延不斷,代代相傳。 |
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指點江山-鄭月波百歲紀念畫展 (2F) 鄭月波教授,出生於新加坡一個平凡的農礦之家。當時生活貧困,曾上鐵船打工,但是對於繪畫有著濃厚的興趣,一有空遐便畫筆不輟。後來因緣際會投考杭州藝術院,從而開始接受專業的訓練與教育,先學西畫後轉入圖案系攻讀。當時以素描〈萬物皆吾與也〉畫作獲得美國動物保護協會舉辦之國際美展首獎,開啟了人生的另一片新天地。畢業之後曾開設公司,也擔任教職,惜幾經波折,於中年轉至台灣發展,於台灣師範學院專任圖案及素描教師,後應聘籌設國立藝專美術科並兼科主任,教育英才。 鄭教授為人耿介,不流俗風,晚年旅居美國,與張大千為鄰,結為至交,創設「中華藝院」,更不辭辛勞往返美台兩地,推展藝術不遺餘力。其一生辛勤奮鬥,從純樸的南洋鄉下,遠到戰亂的中國進修;經台灣吸收並鍛鍊「傳統與創新」的文化回溯與融合;遠赴美國,在「引西潤中」的熔爐中鑄煉;從西畫到圖案,從油彩到水墨,各種材質的使用與形象的掌握;這些豐富的生活經驗都成為創作的沃土,而終能使其繪畫綻放出美麗的花朵。 鄭教授繪畫上的傑出表現,體現於「隔紙畫」與「指畫」兩項繪畫技巧上。「隔紙畫」的技巧,是大膽嘗試紙與墨的特性,使墨滲到紙板上,留下了許多的墨塊與細點,再以淡墨調花青色收拾畫面使完整,斑點墨痕與淡墨彩交疊增加了層次感及趣味;而在指畫作品中,除了繼承指畫傳統外,更善於利用指頭抹筆及指甲背的皴擦,讓畫面擁有更多立體感。這些作品都是利用西方技法結合東方「虛實相生」的概念,重新闡釋水墨繪畫的表現,擴大水墨創作視野,提供觀者更大想像空間,成就自身的獨特畫風。 多年前鄭教授曾於本館舉辦「指畫展」,深獲國人重視與喜愛。今年正值先生百歲誕辰,為使國人有機會再次欣賞其特有的藝術表現與成就,其家屬提供歷年精采作品,並由磐石集團協助辦理此次展覽活動,相信透過作品的展出,可以看到先生努力的軌跡,也必能讓世人再一次接近先生作品,感受其永恆的藝術生命。 |
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壺裏乾坤-鼻煙壺珍品展 (2F) 在世界上,中國素有「煙壺之鄉」的稱譽,其中鼻煙壺以其精巧卓絕的製作技術,被稱為「集多種工藝之大成於一身的袖珍藝術品」。鼻煙壺為盛裝鼻煙之容器,鼻煙係一種煙草製品,原為西洋之物,明末清初自歐洲傳入中國後,加工轉化後成為粉末狀藥材,吸聞之後不但具有明目避疫的功效,吸聞鼻煙在各階層更是蔚為風尚,且迅速地融入了中國的藝術風格,發展出匠心獨運的各式鼻煙壺,在清代美學工藝上大放異彩,成為清代藝術的重要表徵之一。 鼻煙壺之所以受重視,除了本身的實用性外,還具有著送禮餽贈、身分象徵等功能,自清代發展至今雖然只有三百年的歷史,因其小巧精緻、宜於把玩,一直受到中西方博物館及收藏界的青睞,成為中國近代文物的重要項目之一。鼻煙壺集結了中國雕刻、書畫、燒瓷、鑲嵌等手工藝技術,其珍貴性除了從形制、材質、紋飾、色澤上加以鑑別外,精緻秀雅、端正勻稱亦是評賞的要點之一。 國立歷史博物館為推廣鼻煙壺藝術,促進各界對藝術文物的收藏及研究興趣,本次特邀收藏家葉博文先生提供珍藏鼻煙壺近兩百件舉辦展覽,內容包含了翡翠、玻璃、玉石、瓷器、漆器、水晶、竹、木、牙、金屬等材質,琳瑯滿目、巧奪天工,期透過這些精選珍品的展出,帶領觀眾領略掌中珍玩的審美意趣和豐富的藝術內涵,使國人再度欣賞精緻工藝之美。 |
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朱德群88回顧展 (1F) 朱德群先生是近代傑出的華裔藝術家之一,深獲國際畫壇推崇與肯定,最為人津津樂道一事即於1997年12月17日獲選為「法蘭西研究院美術院士」,為200年來首位進入此法國最高學術殿堂的華裔人士,2001年又榮獲法國教育部頒授騎士棕櫚勳章,以及總統頒授榮譽軍團騎士勳章的藝術最高成就獎。 1920年朱先生出生於江蘇徐州,1935年進入著名的杭州藝專,因當時任校長的林風眠先生(1900-1991)對法國現代畫的喜好,讓當時的學生都得以同時吸收中西繪畫理論與技巧。1955年,朱德群離開台灣遠赴巴黎,雖然在赴法之前朱德群已先後於中國與台灣舉辦過幾次展覽,但遠渡重洋汲取西方藝術大師之精髓不僅提升了視野,更豐富了日後的藝術創作之旅。 朱先生由於早年習中國畫,不但對中國畫具備相當地認知與體驗,並且酷愛中國詩詞,這種自身文化背景之修養也潛移默化至他的油畫中,他的抽象作品帶有強烈的書法性、音樂性與律動性;透過快速的線條流轉、恣意揮灑之塊狀筆觸,一種兼具誇張與抒情的手法將大自然中的大山大水或流泉深壑在畫布上凝聚出神秘夢幻之樣貌與戲劇性效果,這是體驗自然、感悟對象、抒發情懷的浪漫精神,賦予欣賞者直觀感受與無窮無盡的想像空間。畫作中融合了中國歷史傳承美學思想與西方抽象繪畫的精神,簡化的元素、流暢的線條與濃烈的色彩創造了強而有力的視覺效果與無比的張力。 朱先生今年適逢米壽,本館很榮幸能與馨昌股份有限公司共同策劃主辦「朱德群88回顧展」,完整展出他自50年代早期之具象作品至近期的抽象油畫、水墨創作及書法寫意等精采作品。感謝馨昌股份有限公司及協助本展的各單位與相關工作人員的辛勞,得使國人有機會一賭朱大師作品中詩、畫、意境三者的完美結合,感受中國文人畫「詩中有畫,畫中有詩」的最高境界。 |
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